“Gauguin en Tahití” de jueves a domingo

Papel Salmón*

El reconocido pintor francés Paul Gauguin dedicó la mayoría de sus años tratando de escapar de la sociedad moderna, en busca de un paraíso, el cual encontró en Tahití. Allí nacieron sus obras más reconocidas, con paisajes, personas, colores y técnicas que cautivaron al mundo.

Gauguin viajó a Tahití en 1891 cuando tenía 43 años de edad. Su viaje a la Polinesia es una incursión en lo exótico, pero también una búsqueda de otra forma de vida.

Ahora son famosos museos estadounidenses los que guardan sus mejores obras maestras: el Museo Metropolitano de Nueva York, el Instituto de Arte de Chicago, la Galería Nacional de Arte de Washington y el Museo de Bellas Artes de Boston. Con la participación de reconocidos historiadores, curadores, escritores y restauradores de arte, expertos en la obra de Gauguin, se puede descubrir Gauguin en Tahití. El paraíso perdido en la pantalla grande desde este jueves 15 de agosto hasta el domingo 18.

Foto/Cine Colombia/Papel Salmón

La innvocación 1903.

Gauguin llegó hasta la polinesia francesa en búsqueda de un paraíso en donde, gracias a su talento, logró captar la belleza, los colores, lo esencial, la pureza y lo natural convirtiéndose en uno de los artistas más reconocidos. Muchas de sus pinturas más hermosas son de esta época. Se cree que su primer retrato de una modela tahitiana fue Mujer con flor. La pintura es notable debido a su cuidado con los delineados característicos de la Polinesia. La historiadora de arte Nancy Mowll Mathews cree que su encuentro con la sensualidad exótica de Tahití, tan evidente en sus pinturas, fue el aspecto más importante de su estancia en esta isla de la Polinesia francesa.

El espectador puede descubrir la historia del artista francés en Gauguin en Tahití : el paraíso perdido.

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Las bañistas 1897.

Datos de la vida de Gauguin

1-. Corredor de la bolsa antes de pintor

Cuando Gauguin tenía 23 años, entró a trabajar en la Bolsa de París. Durante 11 años trabajó como corredor de bolsa y, gracias a sus habilidades como negociante, en especial lo relacionado con obras de arte, podía hacer unos 30 mil francos al año. Llevaba una vida cómoda con su esposa y cuatro hijos. Pero en 1871, con el derrumbe de la bolsa de París, Gauguin empieza a dedicarse a la pintura tiempo completo. Sin embargo, no lograba hacer llegar cerca al dinero que tenía de salario cuando trabajaba como corredor de bolsa.

2-. Ser artista le costó su familia

Cuando Gauguin decidió dedicarse a pintar tiempo completo y, por ende, quedarse en un salario más pequeño, generó problemas en casa. Su esposa danesa, Mette-Sophie Gad lo desaprobó, tanto así que terminó regresando a Dinamarca con sus hijos y dejando a Gauguin para siempre. Quizás fue lo más sencillo. En sus viajes posteriores, Gauguin tuvo varias amantes, que registró en sus diarios.

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Pajares en Bretaña1890.

3-. Gauguin vivió con Van Gogh

A finales del año 1888 Gauguin y Vincent Van Gogh vivieron juntos en el sur de Francia. Solo lograron convivir unos pocos meses. Aunque al principio ambos se mostraron motivados por trabajar juntos y formar una sociedad de artistas, eran personalidades totalmente opuestas. En el arte también diferían: Van Gogh pintaba lo que veía, considerándose un realista, mientras que Gauguin usaba su imaginación. Al cabo de solo dos meses los artistas tuvieron una discusión tan fuerte que Van Gogh amenazó a Gauguin con un cuchillo. Desde entonces tomaron caminos separados.

4-. Gauguin se retrató como Jesús

Luego de su desastrosa experiencia con Van Gogh, Gauguin quedó deprimido, no se sentía comprendido y era una persona muy solitaria. Fue entonces que realizó la pintura Cristo en el Monte de los Olivos (1889). En ella Gauguin se representó como Jesucristo: abandonado, resignado e incomprendido. Comparando la carga que él sentía con lo que pudo sentir Jesús ante su misión divina. Aunque en la imagen se evidencian los rasgos de Gauguin, se dice que el cabello rojizo se refiere al de su antes compañero Vincent Van Gogh.

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Te Pape Nave Nave (Aguas deliciosas) 1898.

5.- Su obra ¿Cuándo te casarás? esta entre las más caras del mundo

La pintura Nafea Faa Ipoipo (el título original es en tahitiano, traduce ¿Cuándo te casarás? de Gauguin se consideró en un momento la obra más costosa de la historia pues en 2014 un comprador desconocido la adquirió por la suma de 300 millones de dólares. Sin embargo, en 2017 se afirmó que la pintura en verdad fue vendida en 210 millones de dólares. Aunque esa cifra es de 90 millones menos, la pintura de Gauguin sigue siendo una de las más costosas de todos los tiempos.

*Con información de Cine Colombia.