Arte y psicología: dos visiones con un solo fin

Vicky Salazar

LA PATRIA | MANIZALES

Dos visiones del mundo se unen en Dorian Flórez: la del artista y la del psicólogo, mezcla que ha puesto al servicio de los demás para ayudar a expresar sentimientos represados.

Flórez nació en Caldas (Antioquia) en diciembre de 1960. Pinta hace 45 años. En 1982 viajó a Francia a estudiar Psicología clínica en la Universidad de París. Allí se reencontró con el arte, por lo que su vida dio un giro. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Nantes y en la Escuela Superior de Bellas Artes de París. Después de 13 años en Francia viajó a Italia donde vivió durante siete años. Allí estudió restauración de obras de arte y arte terapia. Después de 20 años en Europa regresó a su tierra natal donde pone su creatividad al servicio de la comunidad a través de la psicología.

Asegura que el arte y la psicología tienen mucho en común. "Me di cuenta que después de la Segunda Guerra Mundial un artista plástico que estaba postrado en un hospital pasaba su convalecencia entre actividades lúdicas y artísticas, lo que le permitía olvidarse de su situación dentro del centro hospitalario. Pasó mucho tiempo interno y comenzó a hacer talleres con otros pacientes. De ahí surgió el arte terapia, actividad que se realiza desde hace 60 años en diferentes partes del mundo, mientras en Latinoamérica esta más presente en Chile y Argentina", asegura.

- ¿Qué expresiones artísticas se desarrollan en el arte terapia?

Además de la pintura cualquier expresión artística se puede poner al servicio de la rehabilitación, cada persona tiene distintas habilidades o facilidades para expresarse ya sea con la voz, las manos, los gestos, el teatro, la mímica.

- ¿En qué pacientes se practica esta terapia?

Es una buena herramienta para trabajar con quienes tienen algo que decir, sacar algo a flote. El arte terapia tiene muchas aplicaciones en gerentología, en personas confinadas en las cárceles, en quienes ha sido víctimas del conflicto armado, todos pueden comenzar a trabajar habilidades que desconocen que tienen.

- ¿Trabaja actualmente arte terapia?

Desde que llegué de Europa he visitado hospitales donde hacemos este trabajo. También tengo un taller al que asisten 100 alumnos, algunos con discapacidades físicas y cognitivas. Mi secretario desde hace 10 años en el taller tiene síndrome de down.

- ¿Qué trabaja con los pacientes?

Se trabaja mucho la autoestima. Ellos se sienten artistas, no personas con discapacidad. Algunos pintan con la boca o con los pies, porque no tienen manos, hay que mostrarles que cada uno tiene potenciales a pesar de que carezcan de algunas cosas.

Paternidades

- ¿Por qué la paternidad?

Casi todos los pintores han retratado la maternidad, pero cuando llegué a Europa en el 82 me sorprendió ver a muchos amigos de la universidad que cuidaban a sus hijos. Las mamás estudiaban también o trabajaban y les tocaba a ellos responsabilizarse de los niños, lo que no vi cuando vivía aquí. Muchos de ellos me sirvieron de modelos, ya llevo 25 años pintando paternidades.

- ¿Usted es un retratista, qué lo inspira?

Las vivencias, Con mi obra quiero plasmar emociones, quiero que cada obra diga algo, que el que esté frente a ella se conmueva. Pintar la realidad hace parte de eso, y la realidad no siempre es bella, me han dicho que la crudeza de la realidad no vende, a lo que respondo que no pinto para vender, sino como testimonio de la época que vivo.

- ¿Busca romper paradigmas?

Mi pintura va en contra de la corriente de las tendencias del momento. La psicología me ha ayudado a eso, hay mucha simbología en lo que hago, dentro de la misma disposición de los elementos de los colores. En general me gusta pintar sobre fondos oscuros porque para mí prima lo que está en primer plano, el fondo es una decoración, quiero que la luz surja de esa parte carnal y que sea la parte principal dentro de mi obra.

- ¿La figura humana es siempre protagonista?

Sí, desde niño me atraía el cuerpo humano, este tiene mucho que decir. Por ejemplo unas manos que se aferran hablan, entonces no hay que pintar todo el cuerpo para mostrar el apego, la protección a través de ellas.

El taller

Comenzó con su taller hace 25 años en Francia. Luego se trasladó con él a Italia y hace 12 lo instaló en Caldas (Antioquia). Allí enseña a preparar telas para que reciban mejor los colores con técnicas del siglo XV y XVI, y a impartir clases sobre la teoría del color.

Premio

Dorian Flórez fue galardonado en Holanda por la galería internacional Cinco Estrellas de Oro por la pintura Jaque, obra surrealista en la que compara la vida con un juego de ajedrez, en el que cada personaje asume su rol con las fichas del juego. La pintura la hizo en Italia, muestra de su versatilidad.